Ples: definicija, podrijetlo, povijest, žanrovi i koristi

Sve o plesu. Informacije o stilovima, žanrovima, prednostima, podrijetlu i povijesti ove umjetnosti i sporta

Ples je ' umjetnost koja se uvijek opisuje izrazom nekog skladnog pokreta tijela isprekidanih po ritmu . Stoga drevna umjetnost koja pripada svim kulturama i koja se tijelom izražava na improvizirani način ili prema unaprijed uspostavljenoj koreografiji .

U našoj kulturi podrijetlo plesa seže u prapovijesno doba . Tijekom stoljeća to se gotovo uvijek dokumentira u suradnji s drugim umjetnostima poput glazbe , kazališta i pjevanja . U popularnoj tradiciji , napokon, poznat je i kao ' ples '.

Povijest i podrijetlo plesa

Od davnina je ples bio sastavni dio obreda, molitve, svetih trenutaka i sabiranja . Nalazimo ga na popularnim festivalima , u kazalištima i na svim onim mjestima i situacijama odbijenim zbog zabave i predstava .

Da bismo razumjeli porijeklo ove plemenite i drevne umjetnosti, moramo napraviti korak unatrag tisućama godina. Nadalje, prema civilizacijama i kulturama s kojima ih povezujemo, ples se razvijao na potpuno različite načine i značenja.

PROČITAJTE JOŠ : Sve o ritmičkoj gimnastici

U indijskoj, kineskoj i egipatskoj civilizaciji ples se smatrao najvišim izrazom harmonije zvijezda. Za Grke je to bila umjetnost zaštićena muza Terpsichore, simbol same suštine helenske kulture. U Rimljanima , s druge strane, čini se, nije više vole ples na slobodno vrijeme navrata , ali se smatra da je neophodno kako bi proslavili razdoblje od sedam kraljeva.

Kršćanstvo konačno dočekao ples za proslavu crkvene rituale unutar crkve, ali u srednjem vijeku protjerani iz crkve i kršćanske liturgije. Jedini oblik koji je preživio u tom razdoblju bio je popularni ples .

Moramo pričekati do sedamnaestog stoljeća da ovu umjetnost ponovno vidimo na talijanskom i francuskom dvoru . Razvoj instrumentalne glazbe , u stvari, vratio je ples u modu u najvažnijim europskim kraljevskim palačama gdje se smatrao rafiniranom i ekskluzivnom umjetnošću.

Upravo je u tom razdoblju zapadnjački ples postigao svoj maksimalan sjaj. Počele su se skladati prve koreografije , koje su se tijekom devetnaestog stoljeća izvodile u najprestižnijim kazalištima , poput Pariške opere i La Scala u Milanu .

Žanrovi plesa

Tijekom svoje evolucije, ples je prošao višestruke transformacije koje su ga promijenile u mnogo različitih oblika i žanrova . Te su promjene, osim toga, gotovo uvijek slijedile promjene kazališta , glazbe i zabave, postajući ogledalom društvenih promjena. Glavni žanrovi na koje je ples podijeljen danas su:

  • klasična
  • moderan
  • suvremena
  • hrabar

Bez obzira na to kako se izražava, danas se ta umjetnost smatra uistinu univerzalnim jezikom kroz koji se može izraziti na pozornici.

Klasični ples

Klasični ples temelji se na onome što je u žargonu poznato kao "akademska tehnika". Ovaj oblik plesa nastao je 1660. godine u Francuskoj, kada je Luj XIV . U Parizu osnovao prestižni i do danas vrlo poznati Académie Royale de Danse. Cilj monarha bio je dati organizaciju, službeni oblik i kodifikaciju ovoj umjetnosti i razviti njezina temeljna načela .

Prvi direktor Akademije bio je plesač i koreograf Pierre Louis de Beauschamps koji je prvi put kodificirao 5 klasičnih pozicija koje se i danas koriste. Nadalje, Beauschamps je postavio pravila za izvođenje glavnih koraka, pri čemu je svaki dao preciznu definiciju na francuskom jeziku.

Danas klasični ples uključuje upotrebu tradicionalnih šiljastih cipela počevši od 11. godine života svakog učenika. Završni dio ovih cipela ojačan je žbukom , dok se za zaštitu stopala od modrica i rana koriste silikonski ili tkaninski poklopci nožnih prstiju . Pointe cipele plesači mogu nositi samo nakon odgovarajućeg treninga s demi-pointe cipelama , kako bi adekvatno trenirali mišiće koji podupiru kralježnicu.

Moderni ples

Počevši s krajem 19. stoljeća ples se počeo razvijati u nove forme i stilove što je dovelo do vrlo važne promjene u načinu izvođenja plesa.

Protivljenje klasična postaje sve više i više očito, kao i dobrovoljni udaljenosti od načela iz na akademiji. Teren se počeo pripremati za takozvane 'plesne dvorane ' koji su u dvadesetom stoljeću definitivno ukrali pozornicu iz klasičnog baleta.

Stoga je moderni ples svojevrsna pobuna protiv krutih diktata klasične akademije i svega onoga što je do tada predstavljalo. Zamišljen je kao ' slobodni ' ples , koji se uglavnom izvodi solo i u namjerno ne-kazališnim prostorima.

Izrazita karakteristika modernog plesa je ta što nije nužno vjeran preciznom glazbenom ritmu . U mnogim slučajevima, zapravo, glazbena pratnja nije ni osigurana. Plesač slijedi samo svoj instinkt i vlastiti unutarnji ritam . Ponekad glazba može biti i potpuno odsutna: u ovom slučaju plesač slijedi samo svoj unutarnji ritam. Čak su i koreografije nastale bez preciznog glazbenog smjera, ali samo i isključivo u skladu s harmonijom pokreta.

U zapadnom svijetu moderni se ples razvio zahvaljujući radu i umjetničkom istraživanju plesača i koreografa kalibra Rudolfa Labana, Mary Wigman, Isadore Duncan, Ruth St i Denisa . Potom su različite tehnike usavršavale ugledne umjetnike poput Marthe Graham, Doris Humphrey, Charlesa Weidmana i Joséa Limóna .

Suvremeni ples

Suvremeni ples rođen je u Europi i Sjedinjenim Državama na kraju Drugog svjetskog rata. U jeku modernog plesa, čak i suvremeni ples nastavlja revoluciju s novim tjelesnim izrazima koji s vremena na vrijeme uključuju i trenutke glume . Princip koji se nameće jest prevladavanje konvencionalnih žanrova i oblika plesa u korist izričito scenske umjetničke forme .

Uloga plesača je također različita. Suvremeni je plesač vlastiti koreograf , kojem preostaje puna kreativna i stilska sloboda. Improvizacija postaje žarište oko kojega se vrti cjelokupna predstava i stvaranje same koreografije. Scena je u potpunosti njegova povlastica, a izvedba je osobna i jedinstvena kreacija.

Vrlo aktualni oblik suvremenog plesa je Contact , tehnika koja uključuje ukupno korištenje tijela povezano s vremenom, prostorom i drugim plesačima. sve evoluirajući oblik koji uključuje potpuno korištenje nečijeg tijela u odnosu na prostor, vrijeme i drugo.

Sportski ples

Suprotno onome što se pretpostavlja, sportski ples ima dugu povijest. Njegovo je podrijetlo ukorijenjeno u evoluciji par plesova . Doista, ovaj žanr uključuje glavne plesove izvedene prema stereotipnim modelima. Posljednjih je godina postala olimpijska disciplina koja uključuje i pojedince, i parove ili skupine.

Općenito, može se reći da sportski ples predstavlja prijevod plesa iz umjetničke discipline u sportsku disciplinu . Pravila, natjecanja i profesionalna razina izrazito se razlikuju od ostalih. Talijanska federacija sportskog plesa prepoznaje ove discipline:

  • Par plesova (standardni, narodni, latino, karipski, jazz, argentinski, plesna dvorana, tradicionalni glatki, objedinjeni glatki, nacionalni)
  • Umjetnički plesovi (hip hop, suvremeni suvremeni, klasični, break, trbušni ples, tap, disko, sinkro, show, koreografski).

Prednosti plesa

Ako to smatramo sportom, ples je fizička aktivnost s višestrukim koristima i za tijelo i za um. To je, u stvari, skup pokreta koji stimuliraju mnoge fakultete , koji ulažu one koji ga praktikuju u njegovoj ukupnosti.

Stoga bi jednostavno smatrajući to sportom podcjenjivanje . Više je sredstvo potpunog izražavanja ljudskog bića kao takvog i kao sportaša. To uključuje savršenu ravnotežu i kontrolu uma i tijela. Sve vrste plesa, bez iznimke, osiguravaju psihofizičko blagostanje u svim dobima i razinama.

Fizičke prednosti

  • Pomaže u sagorijevanju kalorija i gubitku tjelesne težine
  • Harmonično tonizira i razvija mišićni sustav
  • Razviti koordinaciju
  • Prilagodite držanje
  • Potiče metabolizam lipida
  • Potiče cirkulaciju krvi
  • Pomaže pokretljivosti zglobova i ukupnu elastičnost tijela

Psihološke koristi

  • Potiče agregaciju i društvenost
  • Povećava razinu endorfina u krvi, a time i dobro raspoloženje
  • Pomaže osloboditi um od napetosti, stresa i ublažava anksioznost
  • Omogućuje vam da prevladate sramežljivost i inhibiciju da se pokažete u javnosti
  • Potiče stjecanje veće svijesti o tijelu

Stoga ples nije samo radost i zabava , već i fizički pokret i sport. Kao takav ima vrlo pozitivne posljedice na naše tijelo i vrlo malo kontraindikacija , toliko da ga prakticiraju svi i u bilo kojoj dobi. Na neki način to se može smatrati izvrsnošću gimnastike par excellence, jer pomaže i umu i tijelu da ostanu u formi i promiče društvenost između pojedinaca.

Neke spoznaje

Možda će vas zanimati i ovi članci:

  • Joga i pilates : razlike i sličnosti
  • Qi Gong : što je i što koristi može donijeti
  • Vježbajte tijekom trudnoće za ublažavanje bolova